《梧桐树》通过写梧桐从新桐初乳到绿叶成荫,直到黄叶辞枝,在平实、质朴、精细的描摹中,一枝一叶总关情,表达出作者淡淡的赞赏、欣喜和感叹,不经意间也为我们揭示出了生活的某种哲理.作者借梧桐树的四季变化表现了对自然、艺术、人生的感悟.新桐初乳,嫩黄叶子一簇簇好像一堂树灯,新奇可爱；绿叶成荫,叶片如扇,密密层层,如图案画的青山.如果说这两幅画面表现的是惊喜,那么,叶落的光景却有些“悲凉”了.于是,作者不再把感情寄予在景物的描绘中,而是借此抒发人世“无常”的感慨了!文章结尾,表达了深刻的理趣：梧桐,拥有者未必能理解和欣赏,自然和艺术都是这样.对事物要有充分的理解和欣赏,才能为自己所拥有.生活还需要我们认真地去感受和体验,并用心去发现,这样,你才可以说是拥有生活；因为形式的拥有并不是真正的拥有.大师的“寂寞”源自“人生无常”.春尽夏初,“新桐初乳”,“嫩黄的小叶子”“暗中偷换青黄”,梧桐树小小的乳芽就如同活蹦乱跳、俏皮天真的幼儿充满生命活力,充满对未来的憧憬.夏天,“绿叶成阴”,“团扇大的叶片,长得密密层层”.窈窕的丁香、婀娜的芭蕉,它们的叶子虽大,但却没有梧桐那样多.梧桐叶“重重叠叠地挂着,一直从低枝上挂到树顶”,“我觉得绿意实在太多了”.那纵情恣肆的梧桐叶不正是血气方刚的青年人吗?迎着绚丽的朝霞,仰望驻足的云朵,远眺神秘的夕阳余晖.在阵阵清风中歌唱,和哗哗雨水中舞蹈,俨然自己就是生命的主宰.然而盛极必衰,阔大稠密的梧桐叶短暂的兴盛正如青春年华如流水般易逝一样,终归要“风吹叶落去”.“青春光华为何如此短暂!”大师的内心发出了深深的慨叹.如此短暂而柔弱的生命,大师是在用心经营着的,在文学、音乐、美术、教育等领域广泛涉猎,而且成就非凡,然而在生命的最后一刻,他不能不在达尔文的自然法则面前停下自己前行的脚步,停下艺术的追求,停下情感的驿动,停下思想的探索,从而留下无奈的遗憾.

　　自然在他朴素本真的语言中充满童趣.只一个“植物生叶”就有了“种种技巧”,而在“暗中偷换青黄”和“微乎其微,渐平其渐”的演变衬托中,梧桐树就显得憨头憨脑拙朴可爱了.“叶子平而大”,这样的描述也算最得生叶“技巧”的“拙劣”与态度“坦白”的精髓.其实惟其如此,才更像一个童子.艺术在不事雕琢的形态中彰显魅力.大音希声,大象无形,艺术的至高境界是于无雕饰处尽显艺术之美,正如童子的本真,还原生命的最初形态,以平易和浑圆彰显思想的魅力.丰子恺做到了极致.最后,人生在超然诚挚的情怀中还原本色.树还是那些树,为何给人带来的“享受”却不相同呢?原因在于“适当的距离”,表面理解,这个距离是能看见梧桐树的客观条件,实际上这个距离更是一种心态,一种生活态度,一种超然的人生情怀,这种超然,是诚挚的、明澈的生命本色的回归.“自然是不能被占有的,艺术也是不能被占有的”,但我们可以说丰子恺拥有了“自然”,拥有了“艺术”,更拥有了“美好人生”.

　　我已经做好啦。你这个还可以，好吧==

　　不客气。